‘ART PARIS ART FAIR 2025’

Dal 3 al 6 aprile 2025, Art Paris, il principale evento primaverile dedicato all’arte moderna e contemporanea, torna in grande stile al Grand Palais. La navata e gli spazi del balcone, completamente rinnovati, permetteranno alla fiera di ospitare 170 espositori provenienti da 25 paesi diversi (34 in più rispetto al 2024). Questa edizione presenterà un programma di eventi ancora più ambizioso, con nuovi temi, mostre, premi e tavole rotonde. Il programma VIP di Art Paris, un appuntamento fisso, offrirà 31 visite e tour esclusivi per collezionisti ospiti e professionisti del settore, mettendo in risalto la vivace scena culturale parigina.

La selezione del 2025 incarna l’identità unica di Art Paris, una fiera che è allo stesso tempo regionale e cosmopolita e, come sempre, un luogo di scoperta artistica: il 60% degli espositori proviene dalla Francia, mentre il 40% rappresenta gallerie internazionali. Inoltre, il 36% dei partecipanti a questa edizione è nuovo alla fiera. Questi dati illustrano come Art Paris metta in evidenza la ricchezza e la profondità dell’ecosistema delle gallerie francesi, dalle grandi gallerie internazionali ai più originali spazi dedicati all’arte moderna e contemporanea in tutto il Paese. Art Paris si impegna anche a sostenere le giovani gallerie, in particolare attraverso Promises, il settore dedicato agli artisti emergenti. Quest’anno, Mennour, Semiose e Christian Berst si uniranno agli espositori abituali, come Continua, Lelong & Co., Loevenbruck, Meessen, Nathalie Obadia, Michel Rein, Almine Rech e Templon, solo per citarne alcuni.

Nuovi nomi si aggiungono anche alla lista delle gallerie internazionali, con l’arrivo di Sabrina Amrani (Madrid), Beck & Eggeling e Pasquer (Düsseldorf, Parigi), Lange + Pult (Zurigo), Senda (Barcellona), Rüdiger Schöttle (Colonia), Tang Contemporary (Pechino), Waddington-Custot (Londra), Wilde (Ginevra) e W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Vienna, New York), tra gli altri.

Nel 2025, i curatori ospiti esploreranno due temi:

Immortale: uno sguardo sulla pittura figurativa in Francia di Amélie Adamo e Numa Hambursin

La scrittrice e curatrice indipendente Amélie Adamo e Numa Hambursin, direttore generale di MO.CO. (Montpellier Contemporain), proseguiranno il loro impegno verso la scena figurativa francese ad Art Paris 2025. I due avevano già co-curato Immortale, un ambizioso e innovativo panorama della giovane pittura figurativa francese nel 2023. Partendo da una selezione di trenta artisti scelti tra le gallerie espositrici, i due curatori presenteranno una nuova analisi che terrà conto del contesto storico e metterà a confronto artisti di generazioni diverse. Indipendentemente dalle mode e dalle tendenze, il loro percorso tematico mira a sottolineare la natura permanente della pittura figurativa in Francia, evidenziando l’influenza dei pittori del passato. Mostrerà come la pittura figurativa – in un’epoca in cui un’arte globale incentrata sull’astrazione e i nuovi media è diventata predominante – sia un movimento dinamico a livello europeo.

Un catalogo che presenterà il lavoro di ogni artista selezionato sarà prodotto, e un ciclo di 4 tavole rotonde al Grand Palais il 5 e 6 aprile approfondirà ulteriormente il tema.

Artisti selezionati:

Ronan Barrot (Galerie Claude Bernard), Marion Bataillard (Paris-B), Maty Biayenda (Double V Gallery), Vincent Bioulès (Galerie La Forest Divonne), Jean-Charles Blais (Galerie Yvon Lambert), Katia Bourdarel (Galerie Renard Hacker), Marcos Carrasquer (Polaris), Robert Combas (Strouk Gallery), Dado (Galerie Jeanne Bucher Jaeger), Laura Garcia-Karras (Paris-B), Vincent Gicquel (RX & SLAG), Yayoï Gunji (Galerie Catherine Issert), Dhewadi Hadjab (Mennour), Jean Hélion (Galerie Trigano), Oda Jaune (Templon), Youcef Korichi (Galerie Suzanne Tarasiève), Eugène Leroy (Galerie Claude Bernard), Thomas Levy-Lasne (Galerie les filles du calvaire), Johanna Mirabel (Galerie Nathalie Obadia), Marlène Mocquet (Galerie BSL), Sabine Monirys (Galerie Kaléidoscope)
Barbara Navi (Galerie Valérie Delaunay), Françoise Petrovitch (Semiose), Laurent Proux (Semiose), Léa Toutain (Galerie Camille Pouyfaucon), Milène Sanchez (Galerie Claire Gastaud), Gérard Schlosser (Koren Gallery)
Agnès Thurnauer (Galerie Michel Rein), Karine Rougier (Galerie les filles du calvaire), Gaétan Valguelsy (Polaris)

Amélie Adamo è una scrittrice, storica dell’arte e curatrice indipendente. La sua tesi sulla storia dell’arte contemporanea, incentrata sull’arte figurativa in Francia negli anni ’80, è stata pubblicata da Éditions Klincksieck nel 2010 e ha portato alla pubblicazione di un saggio da parte di Éditions Galilée, oltre a Passages e Aux sources des années 1980, due mostre al Musée des Sables d’Olonne da lei curate. Dal 2008 collabora regolarmente alla redazione di numerosi cataloghi di mostre e scrive articoli per riviste specializzate, tra cui L’Œil e Le Journal des Arts. Nel 2023, ha co-curato Immortale presso il MO.CO. di Montpellier insieme a Numa Hambursin. Nel febbraio 2025, curerà Luxe, Calme et Volupté per celebrare la riapertura del Centre d’Art La Malmaison a Cannes. La mostra esplorerà i pittori che hanno viaggiato nel Sud della Francia, affrontando il tema dell’edonismo e i paralleli che questo crea tra artisti moderni e contemporanei.

Numa Hambursin (n. 1979) è un critico d’arte, curatore di mostre e direttore generale del MO.CO. (Montpellier Contemporain). Dopo una laurea di base in lettere, ha studiato giurisprudenza, specializzandosi in diritto del patrimonio culturale africano, prima di aprire una galleria d’arte contemporanea ad Avignone all’età di 23 anni, seguita da una seconda a Montpellier. Nel 2009 è stato nominato direttore del Carré Sainte-Anne e successivamente dell’Espace Dominique Bagouet a Montpellier, dove ha organizzato numerose mostre di arte contemporanea. Tra il 2018 e il 2021, ha fondato e diretto il Pôle Art Moderne et Contemporain de la Ville de Cannes, composto da tre centri d’arte: La Malmaison, Le Suquet des Artistes e Villa Domergue. Parallelamente, dal 2013 al 2021, ha gestito il programma d’arte contemporanea aziendale per Hélenis, prima di creare e lanciare la Fondation GGL-Hélenis per l’arte contemporanea, inaugurata nel giugno 2021. Dal 2021 è direttore generale del MO.CO., un ente culturale pubblico che comprende due centri d’arte (MO.CO. e La Panacée) e una scuola d’arte (Esba). Numa Hambursin ha scritto ampiamente sull’arte, in particolare sulla pittura contemporanea. Nel 2018 ha ricevuto il premio per la critica d’arte AICA France.

Out of Bounds di Simon Lamunière

Per Out of Bounds, il curatore indipendente di mostre Simon Lamunière ha selezionato 18 artisti internazionali tra le gallerie partecipanti. Esplorerà la creazione contemporanea attraverso il prisma della multi-etnicità e dell’ibridazione di forme e culture, affrontando temi come le origini, il genere, la parentela, la storia e la geografia. Le sue riflessioni daranno vita a una visita tematica e a un catalogo che presenterà il lavoro di ciascun artista selezionato.

Artisti selezionati: Ishola Akpo (Sabrina Amrani), Mohammad Alfaraj (Mennour), Razan Al Sarraf (Hunna Art), Sama Alshaibi (Esther Woerdehoff), Zena Assi (Tanit), Gillian Brett (C+N Gallery Canepaneri), Dana Cojbuc (Galerie Catherine Putman), Dora García (Michel Rein), Zhanna Kadyrova (Continua), Bertina Lopes (Galerie Richard Saltoun), Bulumko Mbete (The Bridge Gallery), Werner Reiterer (Loevenbruck), Katja Schenker (Mitterrand), Elisabeth Scherffig (LABS Contemporary), Kurt Schwitters (Zlotowski), Kiki Smith (Galerie Lelong & Co.), Joana Vasconcelos (Gowen), Zhao Zhao (Tang Contemporary)

Simon Lamunière è un curatore indipendente di mostre con sede a Ginevra. Dopo essersi formato come artista, ha lavorato come curatore di mostre per il Centre pour l’Image Contemporaine di Ginevra dal 1996 al 2003 ed è stato responsabile del sito web di Documenta X (1997), di Art/Unlimited e della sezione di arte monumentale di Art Basel (2000-2011). È stato direttore dell’11ª Esposizione Svizzera di Scultura (2009) e di Neon Parallax, un progetto di arte pubblica dedicato a una serie di insegne al neon intorno a una piazza di Ginevra. Ha inoltre curato il Domaine du Muy (2014-2016) e la Triennale del Vallese (2017). Tra il 2018 e il 2023 ha ideato e diretto OPEN HOUSE, una mostra dedicata all’arte, al design e all’architettura.

Una solida edizione 2025 con nuovi temi, mostre e premi.

Promises: un settore completamente rinnovato e più ampio dedicato alle giovani gallerie e agli artisti emergent

Novità del 2025, il settore Promises, curato dal curatore indipendente Marc Donnadieu, troverà spazio sui balconi meridionali intorno alla navata centrale del Grand Palais. L’area ospiterà venticinque gallerie fondate da meno di dieci anni, di cui 17 partecipano per la prima volta ad Art Paris, e il 59% proviene da altri paesi: Sudafrica, Belgio, Canada, Kuwait, Italia, Giappone, Hong Kong, Guatemala, Singapore e Slovacchia.

Selezione 2025: 22,48 m² (Romainville), Afronova (Johannesburg), Galerie Anne-Laure Buffard (Paris), The Bridge Gallery (Paris), C+N Gallery Canepaneri (Genoa, Milan), Chiguer art contemporain (Montreal, Quebec City), Cuturi Gallery (Singapore), Valerie Delaunay (Paris), Galerie Écho 119 (Paris), Edji Gallery (Brussels), Felix Frachon (Brussels), Hunna Art (Koweit City), Galerie Idéale (Paris), Kanda & Oliveira (Funabashi, Chiba), Camille Pouyfaucon (Paris), Labs Contemporary Art (Bologna), La peau de l’ours (Brussels), Panis (Rouen), Prima (Paris), La Galería Rebelde (Guatemala City), Michèle Schoonjans Gallery (Brussels), Salon H (Paris), Septieme Gallery (Paris, Cotonou), Tomas Umrian Contemporary (Bratislava), Wamono Art (Hong Kong)

Solo Show: 18 mostre monografiche

Distribuite nella parte principale della fiera e nel settore delle giovani gallerie, Promises, 18 mostre monografiche permettono ai visitatori di scoprire o riscoprire in profondità il lavoro di artisti moderni, contemporanei ed emergenti:

A.C.M. (1951-2023) – Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg

Shafic Abboud (1926-2004) – Galerie Claude Lemand, Parigi

Clara Adolphs (b. 1985) – Chalk Horse, Sydney

Enki Bilal (b. 1951) – Galerie Barbier, Parigi

Katia Bourdarel (b. 1969) – Galerie Renard Hacker, Lille

Gillian Brett (b. 1990) – C+N Gallery Canepaneri, Milano / Genova

Rafael Domenech (b. 1989) – 193 Gallery, Parigi

Luciano Goizueta (b. 1982) – La Galería Rebelde, Guatemala City

Naomi Hobson (b. 1976) – Rebecca Hossack Art Gallery, London / Miami

Claudia Lavegas (b. 1968) – Galerie Wagner, Parigi

Anaïs Lelièvre (b. 1982) – Galerie Capazza, Nançay

Loïc Le Groumellec (b. 1957) – Galerie Françoise Livinec, Parigi, Huelgoat

Vera Molnar (1924-2023) – Oniris.Art, Rennes

Pitseolak Qimirpik (b. 1986) – Chiguer art contemporain, Montreal / Quebec City

Israfil Ridhwan (b. 1999) – Cuturi Gallery, Singapore

Emma Talbot (b. 1969) – Mucciaccia Gallery, Roma / London / Singapore

Lucia Tallova (b. 1985) – Tomas Umrian Contemporary, Bratislava / Parigi

Jesse Willems (b. 1984) – Galerie Clémentine de la Féronnière, Parigi

French Design Art Edition: un nuovo settore dedicato al design e alle arti decorative contemporanee

Art Paris è una fiera inclusiva aperta a tutti i media. Nel 2025 – anno che segna il centenario dell’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne – lancerà il French Design Art Edition. Questa nuova sezione, incentrata sul design e le arti decorative contemporanee, immaginata in collaborazione con i direttori di le FRENCH DESIGN, Jean-Paul Bath e Sandy Saad, sarà collocata sui balconi del lato nord della navata del Grand Palais.

Lo spazio espositivo, progettato dagli architetti Jakob+MacFarlane, ospiterà diciotto espositori (interior designer, designer, aziende di design e gallerie specializzate) con creazioni di designer e esempi di interior design contemporaneo, sia pezzi unici che serie limitate.

A completare questo insieme, una mostra collettiva di 130 m² esplorerà le fertili ispirazioni reciproche tra i mondi dell’arte e del design, così come la relazione tra creazione contemporanea e artigianato tradizionale, e gli oggetti che ne derivano.

Exhibitors: Reda Amalou Design (Parigi), Maxime d’Angeac (Parigi), Nicolas Aubagnac (Parigi), Pierre Bonnefille (Parigi), Studio Catoir (Parigi), Duvivier Canapés (Usson-du-Poitou), Atelier Alain Ellouz (Bièvres)
Jakob+MacFarlane (Parigi), Patrick Jouin Edition (Parigi), Philippe Hurel (Parigi), Jean-Yves Lanvin (Milano), leLAD Editions (Parigi), Pauline Leprince Studio (Parigi), Maugoust Chenais Architecture & Edition (Parigi), Bruno Moinard Editions (Parigi), Rinck (Parigi), Roche & Frères (Le Puy-en-Velay), Galerie Zèbres (Parigi)

Exposizione: Le Fonds d’art contemporain – Paris Collections

Espace du paddock – balcon d’honneur

A cura di: Julie Gandini, curatrice capo Le Fonds d’art contemporain – Paris Collections

Quest’anno, per la prima volta, il Comune di Parigi sarà partner di Art Paris e presenterà il Fonds d’art contemporain – Paris Collections durante la fiera. Unica collezione pubblica esposta tra le gallerie partecipanti, la collezione della Città di Parigi comprende quasi 23.500 opere che spaziano dalla fine del XIX secolo ai giorni nostri. Ogni anno, nuove opere vengono aggiunte alla collezione come parte delle azioni municipali a sostegno dei professionisti delle arti. Durante la fiera, il Fonds d’art contemporain – Paris Collections presenterà un insieme di opere moderne e contemporanee che risuonano con l’attenzione di questa edizione alla pittura figurativa, da una prospettiva storica e contemporanea, mettendo a confronto approcci tradizionali e radicali.

Exposizione: NEUMA, The Forgotten Ceremony. Un’installazione degli artisti Sarah Brahim e Ugo Schiavi presentata da Villa Hegra come parte del suo programma di anteprima

Espace du paddock, promenoir nord

A cura di: Wejdan Reda and Arnaud Morand

L’artista saudita-americana Sarah Brahim e l’artista francese Ugo Schiavi presentano i risultati del loro progetto collaborativo, NEUMA, The Forgotten Ceremony. Questa installazione segna il culmine della loro residenza presso Villa Hegra. Immaginata come un gesto simbolico che rende omaggio alle pratiche rituali delle tribù preislamiche di AlUla, l’opera è il risultato di una ricerca approfondita condotta in stretta collaborazione con archeologi e comunità locali della regione. Ispirandosi al paesaggio di AlUla, alla sua mitologia e al suo patrimonio, l’installazione favorisce uno stato contemplativo, mescolando in modo sottile creazioni contemporanee, elementi della storia antica del sito e componenti profani e sacri attraverso un insieme di sculture, video e opere fotografiche.

Exposizione: Le chuchotement des mains, nell’ambito delle Rencontres Équinoxes organizzate dall’azienda di pelletteria di lusso Camille Fournet

Espace du paddock, promenoir sud

Da 10 anni, Camille Fournet è un attivo mecenate delle arti, sostenendo creazioni originali e invitando artisti contemporanei alle sue Rencontres Équinoxes semestrali. Questi incontri permettono agli artisti di comprendere appieno la relazione speciale che esiste tra l’azienda di pelletteria di lusso e le sue materie prime.

Le chuchotement des mains, un’esposizione presentata ad Art Paris con un allestimento ideato dall’artista Lucien Murat, evoca la zona ibrida in cui la creazione contemporanea incontra l’artigianato degli esperti artigiani. L’esposizione illustra ciò che accade quando artisti e artigiani uniscono le loro energie, presentando una selezione di una decina di opere di Yasmina Benabderrahmane, Lucien Murat, Elsa Sahal, Recycle Group, Ittah Yoda, Maude Maris, Fabrice Hyber e ORLAN.

Il Premio BNP Paribas Banque Privée: uno sguardo sulla scena artistica francese

Il Premio BNP Paribas Banque Privée: uno sguardo sulla scena artistica francese (con un montepremi totale di 40.000 euro) è stato lanciato nel 2024 da BNP Paribas Banque Privée e Art Paris per sostenere la scena artistica francese. Il premio celebra la carriera di un artista vivente (indipendentemente dall’età), scelto tra quelli selezionati dai curatori ospiti Amélie Adamo e Numa Hambursin nell’ambito di Immortal: uno sguardo sulla pittura figurativa in Francia.

Jury members:   Amélie Adamo, scrittrice e storica dell’arte ; Numa Hambursin, direttore generale di MO.CO. (Montpellier Contemporain), curatore ospite di Art Paris 2025 ; Valérie Duponchelle, giornalista e critica d’arte ; Christine Macel, curatrice museale, consulente artistica e scientifica per il Musée des Arts Décoratifs ; Nicolas Otton, direttore di BNP Paribas Banque Privée France ; Alfred Pacquement, curatore indipendente di mostre ; Guillaume Piens, direttore della fiera Art Paris ; Marie-Aline Prat, storica dell’arte e collezionista ; Floriane de Saint-Pierre, presidente degli Amis du Centre Pompidou

Il Premio Her Art: un nuovo riconoscimento per le artiste donne, lanciato da Marie Claire in collaborazione con Boucheron

Art Paris si unisce a Marie Claire, rivista di riferimento impegnata nella difesa della causa femminile, per lanciare un premio dedicato alle artiste donne in collaborazione con Boucheron. Una prestigiosa giuria si riunirà per scegliere una vincitrice tra le artiste donne presentate dalle gallerie partecipanti all’edizione 2025 della fiera.

La vincitrice riceverà l’Her Art Prize e un premio in denaro di 30.000 euro, consegnato da Boucheron durante un evento speciale al Grand Palais sabato 5 aprile 2025. Inoltre, la vincitrice beneficerà di una campagna promozionale nazionale e internazionale, organizzata da Marie Claire e Art Paris. Questo premio riconoscerà sia la carriera di un’artista donna unica che un corpus di opere che ha superato i limiti dell’arte.

INFORMAZIONI PRATICHE

Grand Palais

Avenue Winston Churchill

75008 Paris

Anteprima (su invito)

Mercoledì 2 aprile dalle 11:00 alle 21:00

Orari di apertura

Giovedì 3 aprile dalle 12:00 alle 20:00

Venerdì 4 aprile dalle 12:00 alle 21:00

Sabato 5 aprile dalle 12:00 alle 20:00

Domenica 6 aprile dalle 12:00 alle 19:00

Ingressi

Giovedì e venerdì: 30 € / 15 € per studenti e gruppi

Sabato e domenica: 35 € / 20 € per studenti e gruppi

Bambini sotto i 10 anni: ingresso gratuito

Art Paris team

CEOs: Julien Lecêtre & Valentine Lecêtre

Direttore della fiera: Guillaume Piens

Direttore della comunicazione: Audrey Keïta

Direttore dello sviluppo e delle partnership: Caroline Farin

Comitato di selezione:

• Marc Donnadieu, curatore indipendente di mostre e critico d’arte

• Diane Lahumière, Galerie Lahumière (Parigi)

• Fabienne Levy, Galerie Fabienne Levy (Losanna, Ginevra)

• Olivier Meessen, Meessen (Bruxelles)

• Marie-Ange Moulonguet, collezionista e consulente

• Pauline Pavec, Galerie Pauline Pavec (Parigi)

• Michel Rein, Galerie Michel Rein (Parigi, Bruxelles)

Relazioni con la stampa

Agnes Renoult

La lista degli espositori del 2025

GENERAL SECTOR

 193 Gallery (Paris, Venice)* • 313 Art Project (Seoul, Paris) • 3812 Gallery (Hong Kong, London)* • Galerie 8+4 (Paris) • A&R Fleury (Paris) • A2Z Art Gallery (Paris) • Afikaris (Paris)* • Alzueta Gallery (Barcelona, Madrid, Casavells)* • Sabrina Amrani (Madrid)* • AMS Galería (Santiago) • Galerie Andres Thalmann (Zurich, Paris) • Galerie Arts d’Australie – Stéphane Jacob (Paris)* •Backslash (Paris) • Galerie Bacqueville (Lille) • Helene Bailly (Paris) • Saleh Barakat Gallery (Beirut) • Galerie Barbier (Paris)* • Beck & Eggeling – Priska Pasquer (Düsseldorf, Paris)* • Galerie Anne-Sarah Bénichou (Paris) • Galerie Berès (Paris) • Galerie Claude Bernard (Paris) • Christian Berst art brut (Paris)* • Bildhalle (Zurich, Amsterdam) • Galerie Binome (Paris) • Galerie Boquet (Paris) • Galerie BSL (Paris)* • Galerie Camera Obscura (Paris) • Galerie Capazza (Nançay)• Chalk Horse (Sydney)* • Clavé Fine Art (Paris) • Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel, Havana, Rome, São Paulo, Paris) • Dilecta (Paris) • Ditesheim & Maffei Fine Art (Neuchâtel) • Galeria Marc Domènech (Barcelona) • Double V Gallery (Marseille, Paris) • Dumonteil Contemporary (Paris, Shanghai) • Galerie Eric Dupont (Paris) • Galerie Dutko (Paris) • Galerie ETC (Paris) • Clémentine de la Féronnière (Paris) • Les filles du calvaire (Paris) • Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand, Paris) • Gowen (Geneva) • Galerie Alain Gutharc (Paris)* • H Gallery (Paris) • H.A.N. Gallery (Seoul) • Galerie Ernst Hilger (Vienna) • Hors-Cadre (Romainville) • Rebecca Hossack Art Gallery (London, Miami)* • Huberty & Breyne (Brussels, Paris) • Ibasho (Antwerp) • Galerie Catherine Issert (Saint-Paul-de-Vence) • Galerie Jeanne Bucher Jaeger (Paris, Lisbon) • Galerie Kaléidoscope (Paris) • Koren Gallery (Paris) • Galerie La Forest Divonne (Paris, Brussels) • Galerie Lahumière (Paris) • Yvon Lambert (Paris) • galerie lange + Pult (Geneva, Zurich)* • Galerie Pascal Lansberg (Paris)* • Alexis Lartigue Fine Art (Paris) • Irène Laub Gallery (Brussels) • Le salon vert (Carouge)* • Le sentiment des choses(Paris) • Galerie Lelong & Co. (Paris) • Galerie Claude Lemand (Paris)* • Fabienne Levy (Lausanne, Geneva) • Galerie Françoise Livinec (Paris) • Loevenbruck (Paris) • Galerie Louis & Sack (Paris)* • Galerie Maria Lund (Paris) • MALA Gallery (Paris)* • Galleria Anna Marra (Rome)*• Galerie Martel (Paris, Brussels) • Meessen (Brussels) • MEL Publisher (Paris)* • Mennour (Paris)* • Galerie Mitterrand (Paris) • Modesti Perdriolle Gallery (Brussels) • Mucciaccia Gallery (Rome, London, Singapore, Cortina d’Ampezzo)* • Galerie Najuma – Fabrice Miliani (Marseille) • Nosbaum Reding (Luxembourg, Brussels) • Galerie Nathalie Obadia (Paris, Brussels) • Oniris.art (Rennes) • Opera Gallery (Paris) • Paris-B (Paris) • Pauline Pavec (Paris) • Galerie Christophe Person (Paris)* • Alina Pinsky Gallery (Moscow)* • Galerie Polaris (Paris) • Polka Galerie (Paris)* • Galerie Catherine Putman (Paris)• Galerie Rabouan Moussion (Paris) • Almine Rech (Paris, Brussels, London, New York, Shanghai, Monaco, Gstaad) • Michel Rein (Paris, Brussels) • Galerie Renard Hacker (Lille)* • Galerie Ritsch-Fisch (Strasbourg) • RX&SLAG (Paris, New York) • Richard Saltoun (London, Rome, New York) • Galerie Rüdiger Schöttle (Munich)* • Secci (Milan)* • By Lara Sedbon (Paris) • Semiose (Paris)* • Galeria Senda (Barcelona)* • Sèvres – Manufacture nationale (Sèvres, Paris) • Verart Véronique Smagghe (Paris) • Gallery SoSo (Seoul, Gyeonggi-do)* • Spazio Nuovo (Rome)* • Strouk Gallery (Paris) • Tang Contemporary Art (Beijing, Hong Kong, Bangkok, Seoul, Singapore)* • Galerie Tanit (Beirut, Munich) • Galerie Suzanne Tarasieve (Paris) • Templon (Paris, Brussels, New York) • This is not a white cube art gallery (Lisbon)* • Galerie Patrice Trigano (Paris) • Galerie Dina Vierny (Paris) • W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Vienna, New York)* • Waddington Custot (London)* • Galerie Wagner (Paris)* • Wilde (Geneva)* • Galerie Esther Woerdehoff (Paris, Geneva) • Gallery Woong (Seoul) • Galerie Zlotowski (Paris)

PROMISES

22,48 m² (Romainville) • Afronova (Johannesburg)* • The Bridge Gallery (Paris)* • Galerie Anne-Laure Buffard (Paris) • C+N Gallery Canepaneri (Genoa, Milan)* • Chiguer art contemporain (Montreal, Quebec City)* • Cuturi Gallery (Singapore, London)* • Galerie Valerie Delaunay (Paris) • Galerie Écho 119 (Paris)* • Edji Gallery (Brussels)* • felix frachon gallery (Brussels) • Hunna Art (Koweït) • Galerie Idéale (Paris)* • Kanda & Oliveira (Chiba)* • La peau de l’ours (Brussels)* • LABS Contemporary Art (Bologna) • Panis (Rouen)* • Camille Pouyfaucon (Paris)* • Prima (Paris)• La Galería Rebelde (Guatemala City)* • Salon H (Paris) • Michèle Schoonjans Gallery (Brussels)* • SEPTIEME Gallery (Paris, Cotonou)* • Tomas Umrian Contemporary (Bratislava)* • wamono art (Hong Kong)*

FRENCH DESIGN ART EDITION

Reda Amalou Design (Paris) • Maxime d’Angeac (Paris) • Nicolas Aubagnac (Paris) • Pierre Bonnefille (Paris) • Studio Catoir (Paris) • Duvivier Canapés (Usson-du-Poitou) • Atelier Alain Ellouz (Bièvres) • Philippe Hurel (Paris) • Jakob + MacFarlane (Paris) • Patrick Jouin Edition (Paris) • Jean-Yves Lanvin (Milan) • leLAD Editions (Paris) • Pauline Leprince Studio (Paris) • Maugoust Chenais Architecture & Edition (Paris) • Bruno Moinard Éditions (Paris) • Rinck (Paris) • Roche & Frères (Le Puy en Velay) •Galerie Zèbres (Paris) 

OTHER EXHIBITORS

Villa Hegra • LeFonds d’art contemporain – Paris Collections • Camille Fournet Paris • Montresso – Art Foundation (Marrakech) 

* Galleries taking part for the first time or past exhibitors returning at Art Paris 2025

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